| Auteur | Magdalena Keaney |
| Taal | Nederlands |
| Aantal pagina's | 176 |
| Jaar van uitgave | 2008 |
Mode en Reclame, de mooiste foto's van 's werelds beste fotografen combineert praktische adviezen en adembenemende foto's met persoonlijke tips van vooraanstaande fotografen. Het geselecteerde werk illustreert steeds een specifieke techniek en esthetiek uit de beroepspraktijk.
Wat is er nodig om het te maken als reclame- of modefotograaf? Zo begint Magdalena Keaney haar inleiding. Het blijkt niet zo eenvoudig te zijn om hier een eenduidig antwoord op te geven. Talent, toewijding, visie, charme, hard werken en een flinke dosis geluk mogen zeker niet ontbreken.
De hedendaagse fotografie verandert voortdurend en is net zo onduidelijk als de weg ernaartoe volgens Keaney.
De modefotografie kwam al aan het eind van de negentiende eeuw op. Door de verbetering van de druktechniek rond de jaren twintig van de vorige eeuw namen tijdschriften als Vogue en Vanity Fair afstand van grafische illustraties en namen fotografen in dienst om portretten en modefoto's te maken.
Aan het begin van deze eeuw hebben verbetering van filmmateriaal, fotopapier en druk- en bewerkingstechnieken, het gebruik van internet en vooral de opkomst van digitale technieken geleid tot ingrijpende veranderingen in de mode- en reclamefotografie.
Toch blijft het analoge proces van betekenis. De meeste fotografen in dit boek werken met een analoge camera en filmrolletjes, hoewel digitale nabewerking een onmisbaar gereedschap is.
Niet alleen de kunst om de schoonheid van een model te laten zien, maar ook het hebben van een goede naam is belangrijk voor het verkrijgen van opdrachten.
Want, zo zegt Keaney: "Het is ironisch, of misschien wel slim, dat we een fotograaf vaak alleen maar kennen van de bijschriften bij zijn werk, terwijl we de door hem vastgelegde gezichten en producten onmiddellijk herkennen."
De interviews in Mode en Reclame vormen steeds de basis van een hoofdstuk waarin een bepaald aspect van fotografie wordt behandeld.
© Fotografie.nl
Wat is er nodig om het te maken als reclame- of modefotograaf? Zo begint Magdalena Keaney haar inleiding. Het blijkt niet zo eenvoudig te zijn om hier een eenduidig antwoord op te geven. Talent, toewijding, visie, charme, hard werken en een flinke dosis geluk mogen zeker niet ontbreken.
De hedendaagse fotografie verandert voortdurend en is net zo onduidelijk als de weg ernaartoe volgens Keaney.
De modefotografie kwam al aan het eind van de negentiende eeuw op. Door de verbetering van de druktechniek rond de jaren twintig van de vorige eeuw namen tijdschriften als Vogue en Vanity Fair afstand van grafische illustraties en namen fotografen in dienst om portretten en modefoto's te maken.
Aan het begin van deze eeuw hebben verbetering van filmmateriaal, fotopapier en druk- en bewerkingstechnieken, het gebruik van internet en vooral de opkomst van digitale technieken geleid tot ingrijpende veranderingen in de mode- en reclamefotografie.
Toch blijft het analoge proces van betekenis. De meeste fotografen in dit boek werken met een analoge camera en filmrolletjes, hoewel digitale nabewerking een onmisbaar gereedschap is.
Niet alleen de kunst om de schoonheid van een model te laten zien, maar ook het hebben van een goede naam is belangrijk voor het verkrijgen van opdrachten.
Want, zo zegt Keaney: "Het is ironisch, of misschien wel slim, dat we een fotograaf vaak alleen maar kennen van de bijschriften bij zijn werk, terwijl we de door hem vastgelegde gezichten en producten onmiddellijk herkennen."
De interviews in Mode en Reclame vormen steeds de basis van een hoofdstuk waarin een bepaald aspect van fotografie wordt behandeld.
© Fotografie.nl
